No ano passado conversei com Claudio Zoli sobre uma apresentação aqui em Brasília e aproveitei para perguntar sobre o novo trabalho dele, que deve sair até o fim do ano. Segundo Zoli, será um álbum só com inéditas.
A entrevista que vou disponibilizar é com o Baixista dos The Fevers, Liebert. Desde o início da banda ele já viu diversos integrantes passarem pelo conjunto mas a animação e a fidelidade do público permanecem há mais de 50 anos. Nesse bate-papo tem um pouco da história dos The Fevers.
O tributo a Legião Urbana atingiu seu objetivo. Além de fazer fãs reviver clássicos da banda foi possível resgatar também a força da MTV com o público jovem e na produção de shows. Na década de 2000 a emissora empilhava Acústicos e “Ao vivos” que eram sucesso de critica e público. Com o forte investimento do canal Multishow e a saída de alguns Vj’s, a emissora foi perdendo o público original que acabou migrando para outros canais.
O show foi um verdadeiro sucesso. Casa lotada em São Paulo e todos comentando nas redes sociais. Você podia ver de tudo. Fãs emocionados, críticos a performance de Wagner Moura como vocalista da legião Urbana, saudosistas reclamando que sem Renato Russo não tem graça. Teve de tudo! Como todo o trabalho dedicado a Tributo a um artista vai provocar esse tipo de reação. Mas é inegável que foi uma grande jogada de marketing.
Sobre a apresentação, acho que importante ignorar alguns fatores como o “desafinado” cantor, Wagner Moura. O que foi bacana é que era um fã cantando músicas da Legião. O que se perdeu em afinação, ganhou em motivação e alegria. O público que assistiu sem “pré-conceitos” quis celebrar a arte de um dos mais importantes poetas da música brasileira e reverenciar os integrantes originais dando o seu devido valor a obra. Acho que a palavra celebração é a melhor forma de definir o tributo a Legião urbana.
Muitos ouvintes me pediram para colocar algumas das entrevistas culturais que fiz na BandNews FM. Atendendo então a esses pedidos, vou disponibilizar alguns áudios desses bate-papos.
Começamos com Edgar Scandurra. O ex-guitarrista do Ira!, esteve em Brasília no ano passado para apresentar um projeto em homenagem a Serge Gainsburg. Conversamos sobre a obra do autor que ficou conhecido pela proibida música “Je t'aime”
Há 46 anos, de uma pequena
queda de água nascia Cachoeirinha. Um município que foi distrito de Gravataí até
a sua emancipação em 15 de maio de 1966. Uma cidade com mais de 120 mil
habitantes composta por gente de todos os lugares que vieram em busca de
trabalho e ficar perto da capital, Porto Alegre. Mesmo jovem, a cidade foi
conseguindo autonomia com um comércio forte um distrito industrial consolidado
na região metropolitana.
No facebook já tinha citado
alguns pontos turísticos da cidade como o CTG
Rancho da Saudade, Conservas Ritter, City Park, Horto Florestal, Souza Cruz,
Parque Tancredo Neves, Shopping do Vale, Casa do Leite, Parcão da Paz, Igreja
Matriz, Avenida Flores da Cunha, Cadop, Irga, Sesi, Calçadão, etc. Com certeza
vou cometer algumas injustiças esquecendo lugares importantes de “little Fall’s”.
Entre as pessoas importantes da cidade, além de Adriano Oliveira (ta se
achando), tem a miss Rio grande do Sul Daniella Secconelo (que também fez o 1º comercial
da Skol desce redondo), padre Ermelindo Lotterman, o ex-goleiro do Grêmio
Gallato (que era o titular e pegou 2 penaltis na Batalha dos Aflitos), entre
outro políticos.
Neste dia
quero aproveitar para renovar meu amor por “esta terra que eu amei desde que
nasci”, apesar de ter nascido no hospital da PUC em Porto alegre. E por isso,
muitas vezes causa decepção aqui em Brasília quando mostro minha identidade
como natural de Porto Alegre. Me chamam de “traidor”. Na verdade, há 30 anos
nosso hospital era muito pequeno e por isso não comportou tamanho nascimento
(que desculpa esfarrapada).
Ta aí, esta
é a minha Cachoeirinha, ou como chamo carinhosamente de Little fall’s. PARABÉNS
e que siga prosperando e me servindo de inspiração no Planato Central. Abaixo,
tem uma Música do Odilon Ramos chamada “Cruzando a Ponte”. Essa canção conta um
pouco da história dessa cidade.
Esse clipe é um dos mais
bregas que assisti. O nome da música, cantada em parceria ente Zezé di Camargo
e Luciano e Julio Iglesias, é “Dois Amigos. Eles relatam uma “dor de corno”. Quando
vejo o cenário do clipe penso que vou ver os 3 tenores, quando inicia vem a
decepção. Mas o ponto alto do dueto é quando Julio Iglesias e o Zezé di Camargo
dão um tapinha de mãos. Algo bem “gay” que beira o ridículo. Mas chega de conta
a história, vamos a imagem. Preste a atenção no tapinha!
Vamos começar essa série com
um dos mais engraçados e constrangedores duetos formados para um especial de TV.
Deixa explicar essa história. Em 98, a Rede Record contratou o
Fábio Jr. para ser a “estrela” de um programa de auditório. Uma das condições
para aceitar o convite foi um especial de fim-de-ano. O nome dado a esse evento
foi Fábio e Jr. e Elas. O programa inteiro foi muito curioso. O cantor/ator
tenta se dar bem com todas as cantoras que passam pelo palco. É um tal de ficar
“se querendo” pra cá, “se desejando” pra lá, que quando não beira o cômico vira
ridículo. E acho que a parte mais engraçada é quando se juntam Fábio Jr. e
Simone. Os dois dicam num verdadeiro “arreto” que ninguém entende. O carinho é
tão intenso que a sensação é que os dois vão sair do palco direto para “alcova”.
Vou parar por aqui. Um vídeo fala mais do que mil palavras. Curta a dupla
cantando “senta aqui”, sugestivo não é?
Esse trabalho custei um pouco a gostar. Tem grandes músicas que fui dar valor no disco posterior. É bem melhor do que o Minuano. Acho que é um trabalho que mostra mais maturidade. Perde aquela criatividade juvenil, mas ganha letras mais reflexivas. Não digo que são melhores do que as compostas na década de 80, até porque acho aqueles discos geniais, mas você sente um Humberto Gessinger adulto.
Eu que não amo você é uma canção composta para Porto Alegre. Foi durante um período em que Humberto estava voltando, literalmente, de mala e cuia para a capital gaúcha. Note alguns trechos “Senti saudade, vontade de voltar, fazer a coisa certa aqui é o meu lugar, mas sabe como é difícil de encontrar, a palavra certa a hora de voltar”.
Negro amor é uma versão de “It's all over now, baby blue” de Bob Dylan. Foi gravado ainda na década de 70 por Gal Costa. Concreto e Asfalto tem a inteligência e percepção na junção de idéias. Destacaria ainda, 3x4, canção que Humberto fez para homenagear a esposa, Adriana. Uma bela declaração de amor. “Diga verdade uma vez na vida, você se apaixonou pelos meus erros. Que eu perdi as chaves, mas que cabeça minha agora vai ter que ser para toda vida”.
Acho um disco muito conceitual. As músicas do album, como um todo, falam dessa “tônica” de recomeço e se apegar as origens. Para os saudosistas, recomendo ouvir o disco sem preconceitos do tipo “mas não é a mesma coisa do início de carreira”. De fato, não é, mas é um bom disco.
Músicas
1 - Eu Que Não Amo Você
2 - Negro Amor (Bob Dylan/Péricles Cavalcanti)
3 - Concreto & Asfalto
4 - Até Mais
5 - Nada Fácil (Humberto Gessinger; Luciano Granja; Lúcio Dorfman)
6 - O Olho Do Furacão
7 - Seguir Viagem
8 - 10.000 Destinos (Humberto Gessinger; Lúcio Dorfman)
9 - Na Real
10 - 3x4
11 - Melhor Assim
12 - Cruzada (Márcio Borges; Tavinho Moura)
Por muito tempo, o Clube da Saudade era parada para quem procurava um “aconchego”. Baile popular que reunia gente de tudo quanto era espécie, o local ficou carinhosamente conhecido como o “Clube dos Feios”. O repertório com o som das bandinhas como Terceira Dimensão, Os Atuais, Musical JM, Brilha Som, entre outros. A diversão era garantida. Mas para você sair acompanhado, normalmente, deveria estar “levemente” alcoolizado, por que a coisa era feia.
Para quem é de Cachoeirinha e não se lembra, o Clube da Saudade ficava na rua da Igreja (Papa João XXIII). Na mesma rua tinha ainda mais uma casa de festa e outra de “prazer terreno, onde os homens eram tratados como reis”. Bons tempos, a juventude que estudava no Rodrigues Alves (inclusive eu) conseguia observar essas “maravilhas” da cidade.
A máxima “quem é rei nunca perde a majestade” serve perfeitamente para Roberto Carlos. Um artista completo. Não tenho dúvida em dizer que ele é o maior cantor popular brasileiro. Não estou menosprezando nenhum outro grande artista, apenas fazendo uma constatação. Ele conseguiu agradar todas as classes sociais com sua música romântica. Aos 71 anos, completados neste dia 19 de Abril, ele continua emocionando e levando multidões aos shows.
Muitos questionam que a música feita por ele nos últimos 20 anos, não tem a mesma qualidade do que era feito em início de carreira. Acho estranho uma afirmação dessas quando ele continua sendo um dos artistas que mais vende discos no Brasil. Mas tenho que concordar que a inspiração do passado virou mais transpiração nas letras do cantor.
Comecei a gostar do som de Roberto Carlos ainda quando era uma criança. Meu pai, fã incondicional, tinha diversos discos e fitas com músicas do cantor. Para que o filho assimilasse as canções do rei e pegasse gosto não demorou muito. Lembro que o disco que adorava ouvir na infância era o “Roberto Carlos canta para a Juventude”, de 1965. As minhas favoritas desse álbum eram: "Os Sete Cabeludos", "Os Velhinhos","Eu Sou Fã Do Monoquíni", "Aquele Beijo Que Te Dei" e "Não Quero Ver Você Triste". Acho que deu pra notar que são quase todas as músicas do disco.
Depois, já na adolescência, fui buscar conhecer mais discos dele. Meu amigo Jone, outro fã do rei, tinha todos os álbuns dele. Ali, consegui aprofundar o conhecimento no repertório do rei. Dessa pesquisa, cito o disco em Ritmo de Aventura, 1967. Muito bom. Desse trabalho surgiram "Eu Sou Terrível", "Como É Grande O Meu Amor Por Você", "Por Isso Corro Demais" "De Que Vale Tudo Isso" e "Quando".
Na minha homenagem aos 71 anos do rei Roberto Carlos vou citar algumas frases de canções que acho uma verdadeira poesia. Mesmo elas soltas, sem contexto, falam muito. Vou listar 10, porque senão esse texto não vai ter mais fim.
“Eu sei que esses detalhes vão sumir na longa estrada. Do tempo que transforma todo amor em quase nada. Mas "quase" também é mais um detalhe” DETALHES
“Se chorei ou se sorri, o importante é que emoções eu vivi” EMOÇÕES
“Eu vou voando pela vida sem querer chegar. Nada vai mudar meu rumo nem me fazer voltar. Vivo, fugindo, sem destino algum. Sigo caminhos que me levam a lugar nenhum” 120, 150, 200KM POR HORA
"Eu cheguei em frente ao portão, meu cachorro me sorriu latindo. Minhas malas coloquei no chão, Eu voltei!...” O PORTÃO
“Tenho às vezes vontade de ser novamente um menino. E na hora do meu desespero gritar por você” LADY LAURA
“Jesus Cristo, Jesus Cristo, Jesus Cristo eu estou aqui”. JESUS CRISTO
“Tanta gente se esqueceu que o amor só traz o bem. Que a covardia é surda só ouve o que convém” TODOS ESTÃO SURDOS
“Mas não faz mal, depois que a chuva cair. Outro jardim um dia, há de reflorir” AS FLORES DO JARDIM DA NOSSA CASA
"Tudo certo como dois e dois são cinco” COMO DOIS E DOIS
“Quem espera que a vida seja feita de ilusão, pode até ficar maluco ou viverna solidão. È preciso ter cuidado, para mais tarde não sofrer, é preciso saber viver”. E PRECISO SABER VIVER
Não é só no punk ou a música brega que podemos encontrar artistas “style”. Na música sertaneja isso também é possível. Com o jeito “fazendeiro falido”, e um interpretação de causar inveja, Milionário e José Rico tem uma carreira solida tocando as canções do campo. Claro, que como toda musica nesse estilo, as letras falam de desilusões amorosas...
ohhhhh boooteco... Não dá pra esquecer que o repertório é típico para boteco. Lembro de um dia estar cortando o cabelo e em um bar ao lado da barbearia, estava tocando o disco inteiro da dupla. Tinha até alguns casais de “jovens idosos” dançando com rosto colado. Como não tenho o vídeo dessa cena para mostrar, vamos com a música que embalava, entre uma cerveja e outra, o flerte das “crianças” com bem mais de 50 anos.
É um disco que tenta encontrar o caminhos dos primeiros trabalhos, mas sem grande inspiração. Os elementos gaúchos como o nome do álbum “Minuano” (também conhecido como um vento) e a foto do laçador na capa, remetem a um reencontro da banda com o Rio Grande do Sul. Humberto mantém o trio do disco anterior e acrescenta Lúcio Dorfman, nos teclados. A principal canção do disco é a Montanha. Tem algumas curiosidades como o a música Nove Zero Cinco um que foi composta pro várias variáveis e só entrou nesse disco. Para os desavisado 9-0-51 é o código para ligar a cobrar para Porto Alegre. Tem um solo de guitarra que lembra a música da ligação a cobrar, além dessa citação aparecer por diversas vezes na música. Alucinação, de Belchior, também foi outra música que chegou a tocar nesse álbum. Destaco ainda, Banco, Faz parte e 3 minutos.
Músicas:
1- Banco
2 - A Montanha
3 - Faz Parte
4 - Sem Problema
5 - 3 Minutos
6 - Nuvem
7 - Nove Zero Cinco Um
8 - Deserto Freezer
9 - Alucinação
10 - A Ilha Não Se Curva
11 - Humano Demais
12 - Outros Tempos
A história deste cara é de se respeitar. Ele vendeu tudo que tinha no inicio de carreira para alugar o canecão, no Rio de janeiro, e realizar o sonho de tocar na casa. Não é que ela encheu e o cara fez várias temporadas de sucesso por lá. No repertório repleto de canções com lamentos amorosos, ele se destaca por ser Style. Faz o jeito “cafajeste do agreste”.kkk. O cara é o verdadeiro cantor de barzinho ou churrascaria. Dá pra dizer que ele tem o repertório perfeito para “cabaré de estrada”. Deixando a brincadeira de lado, ele tem duas canções de muito sucesso “Taras e Manias” e “escancarando de vez”. A 1ª era o sucesso das maquinas jukebox. Lembro que nas “botequeiras da vida”, alguns mais “levemente alcoolizados”, encharcavam as mogoas com canções do Elymar Santos. Mas chega de papo, vamos ao vídeo da música Escancarando de Vez sendo interpretada por ele em Portugal. É cômico.
O disco faz parte de um projeto solo de Humberto gessinger, mas o curioso é que acabou sendo incorporado a discografia dos Engenheiros do Hawaii. Claro que como “dono” da banda, Gessinger tem esse direito. Mas acredito que pelo fato dos integrantes seguirem em álbuns posteriores como músicos dos Engenheiros do Hawaii facilitou aglutinar esse álbum a discografia da banda. É o primeiro disco sem Carlos Maltz, baterista e fundador do grupo. Ingressam, Luciano Granja (guitarra) e Adal Fonseca (baterista). As composições continuam na mesma linha do trabalho anterior, simples de coração. O Preço, Vida Real, e Freud Flintstone são as mais conhecidas do álbum. Depois, em 2004 no disco acústico, algumas canções ganharam mais popularidade com a divulgação do álbum.
Esse disco vendeu aproximadamente, 25 mil copias, o que para época era uma vendagem baixa para o que estava acostumado a vender os Engenheiros do Hawaii. O disco é difícil de achar para vender. É mais fácil você conseguir baixar pela internet do que comprar o original.
O Distrito Federal teve um duelo, ao menos interessante, no futebol local neste fim-de-semana. Capital e Legião fizerem um confronto que chamei de “O clássico do rock”. O placar final do jogo foi favorável ao time que se inspira no grupo de Renato Russo. A equipe venceu por 2 a 0 a partida. Para os desavisados, Capital Inicial e Legião Urbana surgiram de um grupo chamado Aborto elétrico. Com o fim dessa banda de punk, Renato se uniu a Dado Vila Lobos e Marcelo Bonfá. Já os irmão Lemos, Fê e Flávio, chamaram Dinho Ouro Preto e recrutaram Loro Jones, que tinha tocado na Plebe Rude. Mas isso é outra história, vamos ao futebol:
O Legião surgiu exatamente para fazer uma homenagem a Legião Urbana. Logo no início, o time tinha uma jogada de marketing ousada para os parâmetros do DF. A diretoria vendia ingressos com se fosse um show, com Open bar ou normal. Nos intervalos, sempre tinha um show de rock. Infelizmente, o investimento diminuiu e parece que o clube entrou em crise. No início do campeonato, foram dispensados todos os atletas do time principal e o técnico Claudio Adão. Assumiu o comando Rol Faúla e foi para campo os jovens da base. Ao que parece, a equipe está fadada, mais uma vez ao descenso. O interessante é que sempre tem algum torcedor com uma camisa que faz alusão a Legião urbana, banda.
Já o Capital não tem nada a ver com a banda de rock Capital Inicial. O nome é uma homenagem a Brasília, capital do Brasil. Mesmo assim, aos curiosos, o duelo se tornou algo que ajuda a movimentar o imaginário dos fãs e dos apaixonados por futebol. A única coisa que liga o time a banda é o fato do Presidente, Ademilton Pavão ser um fã do grupo de Dinho Ouro Preto. Em Brasília, onde o futebol local não emociona muito aos adeptos do esporte, o rock é motivo de orgulho para os moradores. Mesmo com outras vertentes musicais que ganharam força na cidade, é falando em Legião Urbana e Capital Inicial que os brasilienses se identificam no quesito cultura musical.
Como abordar esse tema de “estilo” no Sexta Trash e não lembrar do “papito”. Dos punk’s brasileiros, ele é sem dúvida o mais “Style”. Arrojado, polêmico e com um repertório rock’n’roll, Supla é o cara. Filho de políticos, de uma família rica, ele resolveu ser um “rebelde sem causa” inteligente. Nos anos 80 teve a banda Tokyo e a canção Garota de Berlim como uma das mais tocadas no país. A música ele fez para a cantora Nina Hagen em que deu uns “peguetes”. Nos anos 90 ele ressurge com popularidade num programa chamado “piores clipes do mundo”. Marcos Mion, na época apresentador do talk show, gostava de “zoar” com o clipe “Green Hair” que era muito pobre de roteiro e tecnologia. Supla ainda teve participações na casa dos artistas e como repórter e apresentador de programa de auditório. Acho ele engraçadíssimo e claro, um cara Style, que não se importa com a aparencia. Supla é o que podemos chamar de Billy Idol, brasileiro. Bom divertimento com a popular “japa,japa girl”, refrão de Green Hair.
Esse disco é uma tentativa de reerguer o grupo após a saída de Augusto Licks. É um álbum que tem uma pegada forte em algumas canções como “A promessa”, “A perigo” e guitarras mais “chorosas” como é o caso de “Simples de Coração”, faixa título do disco. Para muitos, esse trabalho seria o principio da criatividade e da decadência dos Engenheiros do Hawaii. Obviamente que discordo. Não tem a criatividade juvenil dos álbuns anteriores, mas tem um som mais maduro e bem a cara de uma banda em reformulação. As três canções que citei, até hoje marcam presença nas apresentações de Humberto Gessinger. Gosto muito também de Ilex Paraguarienses. O rock da espaço aos elementos da música gaúcha como a gaita(acordeon), bombo leguero e no refrão o peso novamente da gutarra. Nessa canção, Humberto conta a história de um gaúcho que não dispensa o bom e velho chimarrão. A história relatada é muito comum no interior. Trabalhadores que acordam de madrugada e tomam o seu chimarrão antes de iniciar a jornada. Em resumo, não é o disco mais brilhante dos Engenheiros do Hawaii, mas tem canções emblemáticas.
Integrantes:
Humberto Gessinger: voz, baixo e violão
Ricardo Horn: guitarra, violão, viola, bandolim e vocais
Fernando Deluqui: guitarra e vocais
Carlos Maltz: bateria, percussão e voz
Paolo Casarin: teclados, piano, acordeom e vocais
Músicas:
1 - Hora Do Mergulho
2 - A Perigo
3 - Simples De Coração
4 - Lance De Dados
5 - A Promessa
6 - Por Acaso
7 - Ilex Paraguariensis
6 - O Castelo Dos Destinos Cruzados
7 - Vícios De Linguagem
8 - Algo Por Você
9 - Lado A Lado
Conhecido no Distrito Federal por ser o clube do povo e por ter a torcida mais fiel do futebol Candango, os torcedores deram um show no clássico com o Brasiliense. Os 3 a 2 aplicados pelo periquito ficaram mais agradáveis com a casa praticamente cheia. Apesar do público pagante ter sido de um pouco mais de 7 mil, dá pra dizer que no estádio tinham 10 mil pessoas, publico bem acima da média do campeonato que não chega a mil.
Dentro de campo a surpresa. Um bom jogo de futebol. Mesmo com menos investimentos e com plantel enfraquecido, Gama e Brasiliense proporcionaram um jogo interessante e repleto de alternativas. O reflexo se deu no placar final do jogo.
Analisando o vencedor do clássico, o Gama conseguiu mesclar entre jovens e atletas do futebol amador um time taticamente bem equilibrado. Méritos do técnico Augusto César. Com um pouco mais de um mês de trabalho e sem dinheiro para contratações foi preciso muita criatividade para formar um elenco competitivo para o campeonato local.
Dois jogadores se destacam pelo talento: São os atacantes Kelvin e Paulo René. O primeiro por ser arrojado, não ter medo de levar pancada e ser audacioso nos dribles e jogadas. O segundo é um “matador” frio. Tem bom passe e se posiciona bem. Claro que não estou falando de dois craques, mas de uma dupla que se bem trabalhada pode vingar no futebol nacional.
Por fim, o jogo mostrou que se a diretoria tiver o mínimo de organização e boa vontade, os torcedores estão dispostos a ajudar. Na quarta-feira, o confronto é contra o Ceará. O duelo é difícil. Por isso é preciso lotar o estádio e fazer a festa. Se for eliminado, não fique bravo torcedor gamense. Dê apoio ao seu time e força a esse plantel jovem que com alguns reforços pode almejar o título candango.
O “pofexô” chega com o “pojeto” de fazer o Grêmio campeão. Brincando um pouco com termos utilizados por Vanderlei Luxemburgo, ele tem a missão de encontrar seu melhor momento na carreira. Assim como o time Gaúcho, o profissinal não consegue um grande trabalho desde o título de 2004 com o Santos. É inegável o currículo Invejável de Luxa. 5 titulos do campeonato brasileiro, diversos estaduais, copa do Brasil, Seleção Brasileira e técnico do Real Madri Tudo isso parece que foi esquecido ao longo dos anos quando Vanderlei Luxemburgo falou muito, ganhou muito dinheiro e praticamente títulos com pouca expressão. Ao que parece profissional e clube se encontram num momento em que ambos precisam um do outro. Afirmação: é isso que querem. Investir num técnico campeão nunca é uma jogada de risco, mas sim, ousadia. A direção do Grêmio continua sem convicção de trabalho, mas de uma coisa os Paulo’s, Odone e Pelaipe , sabem que é preciso: título. É o ultimo ano do Grêmio no estádio Olímpico e a partir de Novembro vem a Arena tricolor. Mas de nada vale mudar de palco sem um grande time. Por isso, que o imortal investiu pesado para essa temporada. A chegada de Luxemburgo parece que é para ser a “cereja” de um bolo que até agora está longe de estar bem confeccionado.
Assistindo alguns vídeos do You tube resolvi escrever sobre alguns grupos dos anos 90 que surgiram até como promissores e sumiram. Quando falo dessa forma é por que eles surgiram com forte divulgação, principalmente, impulsionados pela mania do vídeo clipe. Todos esses grupos que vou citar fizeram sucesso nas paradas da MTV, que até meados de 90, era o canal com mais força entre os jovens.
Vou começar com a brasiliense, Rumbora. Num misto pop/punk o grupo era bacana. Eles lançaram alguns discos e fizeram sucesso com o “Mapa da minha Mina”. Pelas rádios do Brasil, ainda tocaram “Passo do Azuilson”. Ele também participaram de uma das tendas do rock in rio em 2003. Um dos integrantes, ALF, é DJ em Brasília e toca nas principais casas da cidade. http://www.youtube.com/watch?v=ZTHye13QOEI
Misturando o rock e samba os Virgulóidesinovaram e ao mesmo tempo foram rotulados como os novos “Mamonas Assassinas” Todas as bandas que surgiram fazendo rock com letra “mais sacana” eram classificadas assim. A proposta era legal. Tinha uma batida de pandeiro com um leve toque de cavaquinho e no meio, as vezes, no incio da música a pegada rock. Fizeram sucesso com “Bagulho no Bumba”, “Segunda-feira”, “Dum Dum” e a “Festa na Dona Teta”. http://www.youtube.com/watch?v=2XdNXHY97hU
Mais um grupo que misturava Surf music com bom humor: Os Ostras. A iniciação sexual e a frustração de um amor não correspondido é o tema da música “Uma, duas ou três”. No popular, a canção fala sobre masturbação. Eles participaram também do MTV Video Music na categoria escolha da audiência. http://www.youtube.com/watch?v=Cls9y4-ar6M
Seguindo com o humor/romântico, a Maria do Relentoimplacou “Conhece o Mário”. Também foram “carimbados” como os “Mamonas Assassinas gaúcho” O grupo segue até hoje tocando no sul do país, mas perderam a projeção nacional que conseguiram com a canção. Ainda tocaram na MTV “Ritmo de Festa” parodia da música cantada no programa Silvio Santos que conta o “suposto” dia que o personagem foi parar no auditório do apresentador. http://www.youtube.com/watch?v=1a_FGd_FOb8
O criativo André Abujamra criou em 92 o Karnak. Com letras “sarcásticas” e um som peculiar, o grupo também atingiu o público “Teen” da época. Canções como Comendo Uva na Chuva, Alma não tem cor, e Juvenar são as mais conhecidas. http://www.youtube.com/watch?v=DXaY59MGB0I
Poderia ficar falado de outras tantas banda, mas vou apenas citar mais algumas como “Baba Cosmica”, “Video Hit’s”, “Sr Banana”, “Skuba”, “Tianastácia”, etc. Ah eu não esqueci da Rotnitxe com o clássico “reggae da Polícia. Mas como eu já escrevi em outro post, resolvi só citar. Aliás, é o texto mais comentado desses quase 5 anos de blog Quem tiver interesse ta aí o link:http://someprosa.blogspot.com/2008/07/rotnitxe_03.html
Eu deveria falar sobre a banda Millenium que gravou a versão mais trash da música “Cor de Caramelo”. Mas como essa musica foi gravada por várias bandas e pela dupla setaneja Wilson e Soraya, resolvi falar sobre a música. Acho melhor você ver o vídeo que ele fala pó si. Recordando novamente o período de rádio comunitária, essa música era a que mais tocava. Chegava a “Doer o tímpano” de tanto que tocavam. Lembro de um comunicador da rádio, Paulo Irajá, que chegou a falar “Essa musica a gente já rodou na programação, mas como o meu amigo Adriano Oliveira é fã, vamos tocar de novo”. Fã???? Que sacanagem. Chega de “bolodorios” vamos ao vídeo e se delicie com os versos “Teu sorriso me faz sentir bem, Teu olhar é tão puro e tão belo, Mas o que me deixa alucinado É teu corpo bronzeado cor de caramelo”
Na rádio Comunitária que trabalhei no inicio de carreira, os programas de maior audiência eram os que tocavam as músicas das “Bandinhas”. “Chovia ligações” com pedidos de canções. E um dos grupos mais pedidos era o JM. Eu tive a oportunidade de apresentar uma festa da rádio que tinha o JM como atração. Eu dizia “E agora com vocês.... Musicaaaaaaaaaaalllllll JJJJJJJJJJJMMMMMMMM”, bem ao estilo Raaaaaaauuuuuuulllllll Giiiiiiiiiiilllllll. Por falar em estilo, a voz do cantor é quase igual a do Amado Batista. Lembro que uma canção deles era sucesso nos carros de som de homenagens: “Feliz aniversário” Se delicie com alguns trechos das belas composições e mais um clipe “totalmente excelente”
Popozuda da Vila “Popozuda da vida rebola, rebola, Me descontrola... E a mulherada briga, e os homens assobiam E ela enche a bola.
Amor Mafioso: “Amor mafioso eu me envolvi Foi fácil de entrar é difícil sair Assim eu te amo e é tão vicioso Eu estou vivendo este amor mafioso”
No Rio Grande do Sul tem os conjuntos de baile, ou também conhecido como “bandinha”, lotam ginásios, bailão e festas de rádio popular. Eles tocam musica pop (algo do tipo que tenha um ritmo que de pra você substituir por popopopo). Nesta semana vamos começar com a mais tradicional de todas: Terceira Dimensão. Eu já assisti uma apresentação deles no “Show Clube imperial”, em Porto Alegre. Nem sei se ainda existe esse bailão. Ficava na Avenida Farrapos. Era diversão garantida. Pelo menos para dar umas boas gargalhadas. Essas festas também tinham uma concentração de gente feia que eu nunca vi em outros lugares. Hehe. Abaixo listo algumas perolas musicais do Terceira Dimensão.
Maria Tcha tcha Tcha: “Maria Tcha tcha tcha... tcha tcha tcha.. sua maior felicidade é fazer o tcha tcha tcha”
Vou pra Santa Catarina: “Talvez esteja em Jaraguá, Joinville ou Blumenau, lá por Santa Catarina. Ou talvez em Rio do Sul, ou Timbó, ou Indaial, sei que é linda esta menina”
Faz tempo que te tenteio: “Faz tempo que te tenteio eu preciso trocar o óleo To com os meus pneus bem cheio
Nosso amor terminou:“Eu não tenho culpa de não te querer, Você não tem culpa de não me amar, Já não resta mais nada pra se fazer, Somente um adeus entre nós vai ficar”
Allan Bique: “De nome Allan... Sobre-nome Bique ... Lá vem ele... Lá vem Allan Bique”
Resolvi publicar mais uma vez algumas frases do Homer Simpson. Em 2010, fiz um post com algumas expressões e resolvi ampliar o “leque” com as frases que mais gosto desse personagem. Ele é o “grande filósofo contemporâneo”. Hehehe. Vamos às perolas
“Marge, lembre-se, se algo der errado na usina, culpe o cara que não sabe falar inglês!”
“Eu não sou normalmente alguém que ora, mas se você estiver aí em cima, por favor me salve, Superman.”
“Por que eu tive que nascer pai?”
“Cala a boca Pensamento, ou te enfio uma faca.”
“É melhor ver coisas do que fazer coisas.”
“Existem três frases curtas que levarão sua vida adiante: ‘Não diga que fui eu!’, ‘Oh, boa idéia chefe!’ e ‘Já estava assim quando cheguei.”
“Muito bem Cérebro, você não gosta de mim e eu não gosto de você. Mas vamos logo acabar com isso e eu vou poder voltar a matá-lo com cerveja.”
“Vou fazer o que faço de melhor, mentir para uma criança”
“Ah, sabem como é rapazes, um reator nuclear parece muito com uma mulher você só precisa ler o manual e apertar o botão certo!”
“Por que tudo que eu chicoteio me abandona?”
“A TV nos dá tanto e pede tão pouco”
Frases que publiquei há 2 anos no blog - Filosofias do Homer:
"Eu não bebo água… Os peixes transam nela".
"Bart vou lhe contar como são as mulheres… (olha para a geladeira) As mulheres são como uma geladeira, elas têm 2 metros de altura e fazem gelo".
"Tudo que eu for ter que dar mais de 12 passos para fazer não vale a pena".
"A vingança é um prato que se come três vezes ao dia".
"Se alguma coisa está dificil de ser feita, é porque não é para ser feita"
"A iniciativa é o primeiro passo para o fracasso".
"A culpa é minha e eu coloco ela em quem eu quiser !"
"Sair de casa pra que? De qualquer jeito vou acabar voltando pra cá!"
Um piloto americano vai para uma missão no Vietnã e o avião dele é metralhado. Ao cair na selva os “vietnamitas” prendem e torturam. Preso, ele prepara um plano de fuga. O filme é bacana, mas muito enrolado. Tem pouca ação o que deixa o filme sonolento, mesmo assim, é um filme razoável.
Título original: (Rescue Dawn) Lançamento: 2007 (EUA) Direção: Werner Herzog Atores: Christian Bale, Marshall Bell, Toby Huss, Pa Healy. Duração: 126 min Gênero: Drama
72 Horas
O filme vale pelos 30 últimos minutos. Ele começa muito arrastado e se torna chato em alguns momentos durante a tentativa do Professor John (Russell Crowe) em tirar sua esposa Lara (Elizabeth Bankes) da cadeia. Ela é presa e todas as provas mostram que ela é a criminosa. Na verdade ela estava no lugar errado e na hora errada. Como juridicamente é impossível tirar Lara da cadeia, John começa a fazer um plano de fuga para a mulher. Ele planeja tudo e executa com perfeição milimétrica. Até chegar nesse ponto do filme, a história enrola demais. Mas vale a pena.!
Título original: (The Next Three Days) Lançamento: 2010 (EUA) Direção: Paul Haggis Atores: Russell Crowe, Elizabeth Banks, Olivia Wilde, Liam Neeson. Duração: 122 min Gênero: Suspense
Se Beber não case!
Esse filme foi indicação da minha mãe. De comédia, gosto das chamadas “pastelão”. No mais não tenho muita paciência. Como muitos me diziam que o filme era bom, arrisquei e confesso que me arrependi. Não consegui achar graça em nenhum momento. Comédia que você não ri, tem algum problema né? È o típico filme para Temperatura máxima, que é aquele que você não presta a atenção porque está entre o almoço e a partida de futebol. Em resumo, o filme trata de uma despedida de solteiro que os 4 amigos não se lembram de nada no outro dia. Aí, aos poucos eles vão se metendo em apuros, por causa da “fatídica” noite.
Título original: (The Hangover) Lançamento: 2009 (Alemanha, EUA) Direção: Todd Phillips Atores: Bradley Cooper, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham. Duração: 100 min Gênero: Comédia
